洋船争出是官商，
十字门开向二洋，
五丝八丝广缎好，
银钱堆满十三行。
——屈大均《广州竹枝词》
中国是丝绸的发源地，世界了解中国，首先是从丝绸开始的。明清时期，东西航路开通，丝绸作为重要的大宗商品经广州运销到世界各地。从17世纪开始，欧洲刮起了一股强劲的“中国风”，对欧洲社会而言，来自中国的丝织品是品味和地位的象征，是一种永不褪色的奢华时尚，更是历代中国文化输出的重要物质载体。
粤港澳大湾区以环珠江口区域为核心，背靠大陆，面向海洋，地处国际航线要冲。自秦汉至明清，作为中外海上贸易的枢纽，东西方文明在此交汇，中国从这里走向世界，这一区域也成为世界了解中国的窗口。丝绸不仅见证了中国对外交往的舞台上曾经流光溢彩，熠熠生辉的这段历史，也反映出粤港澳大湾区繁荣的对外商贸和同根同源、同声同气的渊源。
在国家“一带一路”的倡议和“粤港澳大湾区”的发展战略提出的背景下，为进一步深化粤港澳之间紧密的合作关系，广东省文化和旅游厅、香港特别行政区政府民政事务局、澳门特别行政区政府文化局共同主办《三城记——明清时期的粤港澳湾区与丝绸外销》展览，本次展览由广东省博物馆、香港艺术馆、澳门博物馆联合承办。首站于2020年12月4日在广东省博物馆展出，之后将在香港和澳门两地巡展。
观众可以透过来自三家博物馆的外销画、丝绸布匹、手绘丝绸、家居用品、服装饰品等166组合共211件展品，了解明、清两代外销丝绸的重要性，追溯粤港澳大湾区各城市的深厚历史渊源，剖析三地如何透过海上丝绸之路连系世界各地以及探讨中国文化和艺术对世界的影响 。
本次展览一共分为四个部分。第一部分“湾区旧貌”，通过一系列古地图和描绘粤港澳三地港口风光历史绘画还原16-19世纪中前叶粤港澳三地在海上丝绸之路中的重要枢纽地位。第二部分“丝绸外销”是展览的主体和重点，从丝绸生产织造流程到不同制作工艺的外销丝绸精品展现中国丝绸在西方上流社会的风靡和追捧。第三部分“世界变局”讲述丝绸外销对世界和中国产生的影响。丝绸在中国对外交往的舞台上曾经流光溢彩、熠熠生辉，也曾历经坎坷，饱受磨难，中华民族艰难走过屈辱的百年世纪灾难。第四部分“今日湾区”讲述丝绸刺绣技艺的传承和发展为塑造、丰富湾区的文化内涵，增强、提升湾区的文化软实力发挥着积极的影响作用。
展览期间，还将陆续举办策展人导赏、“风情万种的马尼拉披肩”公众沙龙、“中西方文化交流与染织艺术（16世纪中期至20世纪中期）”等4场学术讲座，以及“游丝穿蝶—广绣团扇DIY”、“翠羽明珠—珠绣胸针DIY”、“行走广州之行走黄埔古港”等3场教育活动，使观众可通过多种形式的教育活动对展览有更全面的了解。
为了让观众能够在观展之余把展览带回家，粤博共开发了7种12款文创产品，包括颈枕、眼罩、徽章、书签尺、手账本、帆布包等，开展后可以前往粤博2层文创商店购买或手机登录广东省博物馆微信公众号进入微店下单选购。与此同时，还将在广东省博物馆3M层画廊同期举办“《三城记——明清时期的粤港澳湾区与丝绸外销》展览馆校合作文创设计作品展”，让喜欢文创的朋友了解文创产品的灵感来源及设计理念。
12月04日上午10时，在央视频、新华社现场云、新浪新闻、今日头条、触电新闻等多家网络平台将举行《三城记——明清时期的粤港澳湾区与丝绸外销》展览“云”开幕式。
央视频 新华社现场云 触电新闻
展览名称：《三城记——明清时期的粤港澳湾区与丝绸外销》
展览时间：2020-12-04 至 2021-04-11
展览地点：广东省博物馆3层书画展厅
广东省博物馆目前实行全员分时段预约参观。请提前通过官方微信公众号实名预约入馆门票。在预约时间段内，凭本人身份证（实体原件）、蓝色或绿色“粤康码”或“穗康码”，佩戴口罩，经体温检测合格后进馆。
《三城记——明清时期的粤港澳湾区与丝绸外销》
精品文物介绍
1. 澳门一景 约1665年 香港艺术馆藏
约翰？纽荷芙（Johan Nieuhof，1618-1672）于1655至1657年跟随荷兰东印度公司使节团前往中国，并将沿途所见事物记载下来，其后被辑录成书《荷使初访中国记》，于1665年出版。书内的插图被认为是西方最早接触的中国之图像。
2. 濠江渔歌 1830-1852年 香港艺术馆藏，何东爵士捐赠
此画是从圣彼得小炮台附近向西南方远眺，可以看到堤岸上欧式建筑排列整齐，背靠西望洋山，山上白色建筑物是西望洋圣堂，是澳门重要地标之一。
乔治？钱纳利1825年移居澳门，并在此终老。他是19世纪欧洲来华画家中最著名、最具影响力的艺术家之一，创作了大量描绘广州、澳门、珠江景物的油画、水彩、素描作品,其画风影响了一批早期中国口岸外销画家。澳门南湾是钱纳利喜爱取景的地方，湾边拍岸波浪、渔民作业的情景都是他喜爱的绘画题材。
3. 香港仔附近的瀑布 约1816年 香港艺术馆藏
威廉？哈维 (1782-1857) (传), 菲尔丁(刻)
这是香港早期重要的图像纪录。此版画是根据一幅水彩作品印制而成。水彩画原作相信是1816年英国亚美士德使节团随团画家哈维所绘。
18至19世纪，英国亚美士德使节团来华，与清嘉庆帝商讨贸易事宜。经过漫长的航程，船只寄碇于香港水域。使节团发觉这个荒僻小岛不但是一个天然的避风良港，而且岛上更有淡水可供饮用。此画描绘一小艇正载着水手前往瀑布取水。外国人对香港的认识，可说是由这道水源开始。
画中瀑布至今仍然存在，现位于香港仔华富邨旁瀑布公园内，惟在薄扶林水塘建成后，水流已大减。
4. 黄埔帆影 约1850年 香港艺术馆藏，何东爵士捐赠
煜呱 (活跃于 1840-1880年代)（传）
此画是从长洲岛眺望黄埔全景。1757-1842年，广州是官方指定的唯一对西方人通商的贸易港口, 这一段时期的贸易被称为“广州贸易”。西方来的商船在澳门登记后，通过指定的航道，经虎门沿珠江北上至黄埔。黄埔是广州的外港，西方商船须在黄埔泊碇，量吨位、纳关税和卸货，货物再由驳运的货艇转送20公里外的广州。
煜呱，知名中国外销画大师，在广州和香港都设有画室，店号“怡兴”，广州画室地址位于十三行靖远街34号。
5. 制丝图稿本 1844年 澳门博物馆藏
庭呱（活跃于1840-1870年代）绘
1843年法国派使团来华交涉以求获得通商便利，法国政府应当地制造业者的建议，特别安排了丝、毛、棉等织品和巴黎奢侈品手工业代表同行，以搜集获取中国的技术和信息。毛织品代表纳塔利？洪都（Natalis Rondot,1821-1900）在游记中记录了他们在广东与澳门的行踪和采购活动。这张标有“织素縀”的作品是纳塔利购自中国画家庭呱的绘画，画中织机线条结构清晰，整体构图合理，充份掌握了空间透视感。庭呱（Tingqua）,名关联昌，林呱之弟，活跃于1840-1870年代，是广州知名的外销水彩画师。
6.清 大红蝴蝶花广缎 广东省博物馆藏
广缎又称花缎，其色彩丰富热烈，图案以小巧细碎的满地花卉为主。此匹面料以红缎为地，用繁密的蝴蝶花卉纹样装饰，质地紧密顺滑，色泽鲜华亮丽。广缎既是广东进奉宫廷的特有贡品，也是风靡欧美的奢侈品。乾隆《广州府志》载：“粤缎之质密而匀，其色鲜华，光辉滑泽，然必吴蚕之丝所织，若本土之丝，则黯然无光，色亦不显，止可行于粤境，远贾所不取。”；“粤纱，金陵苏杭皆不及，然亦用吴丝，方得光滑，不退色，不沾尘，绉折易直，故广纱甲于天下，缎次之。以土丝织者，谓之丝纱，价亦贱。”。
7. 清 黄纱地彩绘花卉纹匹料 广东省博物馆藏
以黄纱为地，用明亮多彩的矿物颜料绘制缠枝花卉，花卉生动写实，枝条妙曼舒卷，色彩过渡自然，具有浓郁的洛可可风格。类似风格的手绘丝绸壁纸现留存在位于比利时的一座兴建于18世纪的“中国风”的房间内。
8. 清 广绣八仙祝寿十一条屏风 广东省博物馆藏
围屏一组共11联，白缎地彩绣八仙贺寿图案。居中处尺幅最阔，丝绒绣一寿星老翁，各种祥瑞长寿之意的图案环绕其间，组成鹤鹿同春、五蝠捧寿的吉祥寓意。寿星图左右各有四屏，分别绣八仙人物图案。最外侧两条窄屏，一屏绣太狮少狮图，取子嗣昌盛之意；另一屏绣鹤鹿同春，取长寿之意。屏风背后附“广东彩元字号”的广告单一份，对该绣品的经营者、绣庄地址、绣庄经营绣品的品种以及绣品的去向有详细记录。
9.清 白缎广绣“金山古寺”、“白云晚望”图轴 广东省博物馆藏
清代经粤海关出口的绣画，多是仿国画装裱成图轴、卷、围屏、联屏等形制，其中大幅绣画价格昂贵，向海关纳税需要缴纳白银1.2两。
此绣画依据元代“羊城八景”中的其中两景绣制而成。元代“羊城八景”分别是：扶胥浴日、石门返照、粤台秋色、白云晚望、大通烟雨、蒲涧帘泉、景泰僧归、灵洲鳌负。其中灵洲山又名小金山，“距（南海）官窑二三里，屹立郁水中”，山上建有庙宇宝陀寺，始创于晋，因宋代苏东坡在此题诗而声名远播。故“灵洲鳌负”又有“金山古寺”之称。
画面中的远山云霭，层林叠嶂，古刹院落，江水渔帆等细微之处，都通过不同的针法表现地淋漓尽致，各得其趣，颇具文人画的神韵。绣画上方均仿墨书绣制题跋，分别是：“白云晚望第三景：白云山在城北十五里，高耸三百余丈，盘踞百里，上多白云，是郑安期飞仙景，泰禅师卓赐之处。”；“金山古寺第七景：金山寺距城西二十五里，即苏东坡先生谪惠州时，曾泊舟于此，梵宇浮图，高凌云汉。”全图以棕色、褐色、驼色、香色为主色，以深绿、浅绿、蓝色等为配色，既典雅古朴又鲜丽明快，充分体现了广绣的配色特点。
10.米色地“宝生昌”款广绣花鸟纹窗帘 十九世纪 广东省博物馆藏
窗帘绣品一对，图案相近，纹饰相对，一幅春意盎然的自然美景尽显于绣面之上，绣品下方隐蔽处以棕色丝线斜针绣“宝生昌”三字。
11.清 蓝绸地广绣花鸟纹披肩 19世纪50-60年代 广东省博物馆藏
19世纪50-60年代，披肩尺寸增大，流苏增长，构图仍可以看到清晰的四角定位设计，常有一两个装饰边框，设计元素凸显中国风格。由于此时五彩绣花的比重较之前增加，兼绣线较之前增粗，以增强耐磨性，故披肩的重量也随之增加。
披肩是欧洲女性时装必不可少的配饰，它还有一个名字叫“马尼拉大披肩”。马尼拉曾经是西班牙进行国际贸易的中转站，当时广州-澳门-马尼拉-西属拉丁美洲这条贸易航线被称为“太平洋上的丝绸之路”。时至今日，西班牙在重大节日时，女性依然保留着身着大披肩的传统；披肩也是热情奔放的弗拉门戈舞蹈中必不可少的道具；在科尔多瓦的五月十字架节期间，公共区域的阳台上甚至都要悬挂起五彩纷呈的各式大披肩以示庆祝。
12. 染丝及丝行 19世纪中叶 澳门博物馆藏
英国画家兼建筑师汤马斯？阿林（Thomas Allom, 1804-1872）绘制的版画印刷品。“制丝图”中工人们正在进行络丝、染丝、浆丝、浸浆等工序，染好或浆好的丝线挂在竹竿上晾晒。“杭州丝绸厂”图中工人将制好的绸缎，搬运上船，经运河运送。
13.“香港摆花街锦章绣家”钉金绣料 近代 屈汀南收藏
此绣料黑缎地钉金绣龙凤，是制作龙凤褂的面料，是“香港摆花街锦章绣家”（Kum Cheung Spinning Factory, Lynohurst Terrace, Hong Kong）店铺的产品。
钉金绣是广绣的一种独特绣法，它以金、银线为主要绣线，制作时金银绣线或铺或叠在真丝绸缎上，然后用不同色彩的绒线，把金银线钉牢，通过不同的色彩来表现物象的颜色、明暗及其特点。这类绣品富丽堂皇，光彩夺目，图案题材广泛，多有吉祥寓意，以龙凤题材为主。自明清以来，产品就远销海外，深受岭南地区、东南亚和海外人士的喜爱。
14.红绿密片装衫裙 20世纪40-60年代 澳门博物馆藏
此件衫裙为粤剧戏服。上衫与裙子缀以红绿珠片，形成对称的菱状纹饰及花卉图案，色彩鲜艳、针法工整。用珠绣工艺装饰戏服是20世纪中叶的一种流行时尚，吸引很多伶人竞相仿效。
20世纪60-70年代，澳门珠绣业发展迅速。珠绣采用珠、片来表达图案与色彩，常用于珠光宝气的戏服，也用于头饰、珠花、服装等。珠绣多采用图案纹样，构图讲究均衡对称。色彩处理上往往突出主色调，合理搭配，强调装饰效果。受材料颜色与规格的限制，刺绣时需要巧妙地运用色彩学和光
学的原理，才能形成最佳的视觉效果。
