然而，这场危机也成为加速博物馆业已展开的关键创新的一种催化剂，尤其是更加关注数字化和创造新的文化体验及传播形式。正如 2021 年“5·18 国际博物馆日”的主题——“博物馆的未来：恢复与重塑”，国际博物馆协会发出呼吁：“现在是反思我们博物馆与所服务社区的关系的时候了！
基于反思与重塑的议题下，广东省博物馆也做了一次大胆而创新的尝试：从文化的传播者，转变成议题的倡导者，突破传统的单向推动的模式，希望把大众、社区以及爱好者的视觉和观点呈现出来，以平等共创的方式，探讨博物馆的未来体验。
于是，广东省博物馆与 YITOPIA（一起开工）联合策划举办了一场“博物馆共创下午茶”，希望以博物馆爱好者的视觉探讨和重塑博物馆体验。
有趣的灵魂
此次活动一共邀请了24 名线下参与者 + 101 名线上参与者，包括遍游世界各地的资深观展人或逛展爱好者；博物馆及文物工作者或从业者；手持博物馆护照和打印博物馆清单狂热爱好者；艺术与设计从业人员；疯狂迷上各种文博周边的收藏家等。
3 小时里，观众经历了穿越古今 & 有趣又有料的共创之旅：破冰热脑、五感体验、小组共创、跨组交流、汇聚分享。有观众表示：“让参观人说话，共创的价值很棒。让更多参观人通过共创日的方式共创，会激发灵感、热情，深度持续参与。”
有趣的发现
在开脑洞环节里，参与者们快速挑战：120秒内盘点博物馆有什么，除了各种文物之外，观众还发现很多独特的发现：博物馆有光、脚步声、猫、有趣的灵魂、想穿越的人……当中，最让人印象深刻的，是@小琪 Keith 的答案：博物馆里 —— 有「我」。
在观众脑中，博物馆不仅是一个单向陈列的地方，而包含着你、还有我。每一个怀着好奇和热情穿梭在展馆中的“我们”，也不知不觉中成为博物馆中不可或缺的一部分。
跟很多人的经历不太一样，歆薇第一次前往博物馆的原因，不是为了参观，而是作为美国一家博物馆的志愿者出席。她说：“很多外国人其实对中国文化感兴趣，但实际上很多人也许一辈子都不会踏出自己的国家。而国外的博物馆除了文物展品（例如青花瓷之类）展出外，还会比较注重有‘体验感’的活动。我第一次去博物馆，就是以一个‘中国人’的身份出席，职责内容也不复杂，只需要带领大家写毛笔字、打太极拳就可以了。”而参观者可以在跟“真实的”中国人交流中，留下更真切的记忆。即使它并非官方的学术信息，但却是另一种更具象和生动的体验。也让这个互动的过程，成为他们人生中一段珍贵的回忆。
而观众关于为什么来博物馆参观给出了形形色色的理由：设计师去博物馆收集灵感；去博物馆是为了看建筑，感受不同光影之下的变化；博物馆空调很足，可以满足看展、学习、吹空调的夏日完整舒适体验；博物馆里有很多流浪猫（比如故宫的猫们），曾经为了去看猫而去博物馆；可以带回家的周边好像比文物更吸引我，经常为了买周边而去博物馆……
对于未来的博物馆，观众则大开脑洞，提出了自己的需求：流动的集装箱博物馆，随时搬运到不同城市和街区；有多种贴心的无障碍措施，特殊人士也可以随心地看、听、摸；博物馆开放夜游，有很多不同的体验；如果不仅可以看那段历史，还可以吃到那时候的人吃的料理，应该会很有记忆点；不想提前了解和做功课，看展想要一种开盲盒的惊喜……
有趣的想法
当观众分组开始设计自己心目中未来的博物馆时，更是展现了无穷的创意：有全方位体验古人生活的博物馆，通过虚拟技术带你穿越不同朝代体验当中的吃喝玩乐，还可以把体验的内容买回家；有在晚间开放，可以赏月看花对酒当歌，并且通过厉害的催眠技术对话古人的休闲体验博物馆；有不需要固定的路线，也不需要知道展览内容，像盲盒一般的“迷宫博物馆”； 还有包罗万象的博物馆，把仿真度极高的复制品作为展示，除了汇聚世界顶级文物复制品之外，还可以近距离触摸到这些展品复制品，创造极具参与感和真实感的参观体验。
共创中流淌的「灵感启发」
1. 关于展览空间：博物馆早已“无处不在”
魔幻的 2020 是一个催化剂，推动了博物馆的线上直播、视频讲解和虚拟展厅的发展。除了高科技的加持，还有很多让博物馆不再受限于某个特定空间的展现方式：@lance 说，博物馆是否可以像生鲜店一样走进社区？甚至走进乡村？使其门槛更低、包容性更强，让一些可能从来不会主动走进博物馆的市民，在家门口即可看到更多不曾见过的世界和历史故事；@JC 分享她最近入手的文物挖掘盲盒，让爱好者可以深度体验一件文物的“出土”全过程：“开采 - 挖掘 - 打磨 - 探索 - 学习”。一步步循序渐进，充满乐趣。
近年来博物馆的资源也通过数字化的方式逐渐开源。将越来越多的对象带到一个地方会变得不那么重要，而是注重如何将这些对象的知识、理解和复杂性传递给更广泛的受众。博物馆的物理体验将继续扩大，但是，博物馆将以一种不仅是实体场馆，而且是数字化和知识化的方式在世界各个领域进行大规模扩张。
2. 体验形式 ：如果“博物”的“物”不仅是“物”
博物馆过去的运营一直依赖于“物”本身，而我们看到观众的需求逐渐在变化：不仅是希望看到这件珍惜文物本尊，而是想更深入地了解它背后活生生的故事，甚至可以沉浸式地体验这段历史。
在大家的分享中，“五感体验”的深化是提及率最高的：摸到文物的质感、可以在观展中有互动的对话交流、可以尝到当时当地的美食等。另外“垂直深度”的体验也成为热门趋势，相比起展品大而全或人有我有的同质化陈列，大家更倾向于针对某一主题有纵向的挖掘，这也是近年来很多私人美术馆、主题博物馆流行的原因。“小而美”的展馆，让人更有深度而完整的体验。
3. 职能探索：在社区服务、创新教育等领域倡导文化的价值
正如@汤勺所说：博物馆怎么跟受众更近，怎么创造更多体验场景，让人们可以多元地学习知识，积淀文化内容，这些经验同时可以延伸到公共服务中心的文化部分：如社区历史、村史馆、区域文化特色中心、非遗展馆等。
博物馆延伸了文化内容的价值，也许能够成为推动教育创新和在地文化服务的核心力量。
4. 内容打造：全民共创多元的文化内容
纽约大都会艺术博物馆馆长马克斯·霍林（Max Hollein）在谈及博物馆如何与时俱进的时候提到：一个趋势——我们和学术界一样——总是想在提出某个东西之前先知道所有东西。有时候，公众知道我们不知道的，比知道我们知道的更有趣。
近年来我们看到很多博物馆，除了以珍贵的文物作为吸引点，也引入了许多民间物品、故事和创作。@大C 提到的类似“失恋博物馆”虽然陈展的不是文物，但其故事也可以被陈展和参观，同样也很有意思。
在价值多元的时代，博物馆也许可以开放更多让市民一起共创的空间，在学术的角度和民间的角度，都能找到被展览的有价值的内容。同样在博物馆共创下午茶里，由爱好者抒发和分享对博物馆的看法，也是非常共创的创新尝试。
